“خارج الحدود” لفاطمة بن عيسى وسليم بكار: الهوية العابرة جندريا في صور

بمناسبة الإقامة الفنية الكويرية، لم تعد “البيت الحمرا” حمراء كما كانت، بل أصبحت وردية! في إضاءة خافتة، تأسر الانتباه صور فوتوغرافية لأشخاص كويريين.ات تونسيين.ات متجلية بوضوح. إنها صور بالأسود والأبيض من إنجاز الفوتوغراف والفنانة البصرية فاطمة بن عيسى. وتولى سليم بكار التصميم السينوغرافي والضوئي لهذا المعرض البصري السمعي. تُدعى هذه التنصيبة “خارج الحدود” وتتناول بعمق الهوية الجندرية في، الروايات الشخصية الذاتية، والصحة العقلية. في فضاء مصمم بعناية ليُشعرك بأن حركة الزمن قد توقفت من حولك. تصف فاطمة بن عيسى “خارج الحدود” بكلماتها قائلة: «يجد هذا المشروع جذوره في تجربة شخصية أثرت بشدة على رؤيتي الفنية وقادتني إلى خوض هذه الرحلة الإبداعية. قبل عقدين من الزمن، اكتشفت أن أفضل صديق لي كان يرتدي أزياء غير تطابقية. لم يكن ذلك مجرد لعبة تستهويه أو استكشافا عرضيا للهويات الجندرية، بل كان تأكيدا راسخا للأنوثة التي يشعر بها. كان ذلك اكتشافا هز حياته وحياة من حوله، بما في ذلك أنا. كصديقة مقربة، شاركت في لحظات التساؤل، والألم، والتحدي، والانتصار. تجاوزت رحلة ذلك الشخص حدود الهوية الذاتية، لتصبح مغامرة عاطفية معقدة. من سنوات الدعم والتعلم هذه، نبعت الرغبة في خلق مشروع فني يمنح صوتًا لتجارب الأشخاص العابرين.ات جندريا. فمع مرور الزمن، وقفت على أفراح وأتراح تلك الرحلة ورأيت الطريقة التي كان يتعامل بها المجتمع مع العبور الجندري».

لا تنسى الفنانة أن تشير إلى عملية البحث التي سبقت المشروع. فتُردف قائلة: «قادني البحث في سياق هذا المشروع إلى الالتقاء والاتصال بأشخاص ذوي مسارات متنوعة. استمعت إلى بعض القصص، وتقاسمت لحظات حميمة، وأنا مستعدة لمعرفة المزيد. استقرئت كذلك دراسات أكاديمية حول الهوية الترانسجندرية والصحة العقلية في بعض السياقات الثقافية المعقدة. فبلورت هذه التجارب، واللقاءات، والدراسات اتجاه المشروع. أدركت مدى أهمية كسر الصور النمطية والسماح لهذه الأصوات بالتعبير. وأصبحت أهمية التوعية بالصحة العقلية للعابرين.ات جندريا، خاصة في مجتمعاتنا، قناعة راسخة في نفسي. هدفي هو إحياء هذه التجارب وخلق مساحة للتفهم، والتسامح، والحوار. تمثل قصة صديقتي الشخصية المنبع العاطفي لهذا المشروع، ولئن أصبح أرحب منها بكثير. إنه يمثل استجابة لضرورة منح صوت لتجارب العابرين.ات جندريا، وإعادة النظر في المعايير الاجتماعية، والاحتفال بتنوع الهويات الجندرية في السياقات الثقافية الخاصة التي أستكشفها». وبهذه الكلمات تختم فاطمة بن عيسى قولها.

“حشوات لاصقة” لغفران: كوميديا ملتزمة

مع حلول الليل، وبعد ثلاث فقرات فنية، تبلغ حماسة الجمهور أوجها، عندما يكتشفون أن ” حشوات لاصقة” للمؤلفة والمؤدية غفران هو عرض “ستاند أب”، يمثل فسحة مسرحية تُبشِّر بالضحك والسخرية والهجاء الجريء. وهي لحظة ضحك… ولكن بأسلوب ذكي! تُقدّم هذا العرض الكوميدي أستاذة أكاديمية شابة في الثلاثينات من عمرها، متخصصة في الأدب الإنجليزي، بمرافقة آسيا الجعايبي كمستشارة درامية.

منذ ست سنوات طويلة، تُدرِّس غفران في جامعة بسبيطلة، تستقل وسائل النقل العام الصاخبة وتقطع الرياح والبحار لمقابلة طلابها. في أحد الأيام، وهي جالسة في مقعد سيارة أجرة، شعرت بحاجة ملحة قبل ثلاثين دقيقة من الوصول إلى محطة الاستراحة، وتذكرت شريط حياتها المليئة بالطرائف. ما الدرس الذي يجب استخلاصه من مونولوج مؤثر كهذا، أدِّي على سطح المركز الثقافي “مدق الحلفة”؟

تعلق غفران بشيء من الارتياح والرضا: “لقد كانت عملية إبداعية أنتجت “حشوات لاصقة”. إنها تجربة فريدة، عشتها مع آسية التي رافقتني في الكتابة خطوة بخطوة إلى أن اعتليت الركح ووجدت نفسي في مواجهة الجمهور. فوجهت أصابع الاتهام نحو نظام كامل، مستخدمة اللهجة التونسية بلغة حادة، غنية، عفوية، وشخصية. كان المونولوج استرجاعيًا: استوحيت من طفولتي، ومن طرائف مختلفة، ومن صدماتي ومخاوفي. انطلقت من تساؤل: لماذا أعتبر تقديم “ستاند أب” بهذا العنوان، أمرا مهما؟ لقد كان العنوان يشير إلى حياة خضتها في المدرسة، في الثانوية، في الشارع… والعديد من القصص المستخلصة من تجارب شخصية، التي أراها كقطع لاصقة متفرقة يمكن نزعها أيضًا وهي التي تكون الآن شخصيتي”.

إن هذا العرض النهائي جريء وشجاع. تواصل غفران قائلة: «عليّ الحديث عن هذه الديناميكية التي ربطتني بآسية الجعايبي. لدينا الكثير من القواسم المشتركة، كشابتين تونسيتين تعيشان في مجتمع شبه محافظ… ولكنه في نفس الوقت ليس تقدميًا. إنها تونس التي تعتمل فيها التناقضات العظام. كان توجيهها كمخرجة شديد الإفادة والإثراء. لقد جعلتني أشعر بالارتياح. لذلك غمرتني مشاعر الامتنان فور خوضي لتجربة ‘حشوات لاصقة’ “.

“الغراب المڨلّع” لريم عمامي وغازي فريني: سوداوية وفكاهة ساخرة

نتوجه إلى كنيسة “دار ميزو” للتعرف على غراب يعاني من تساؤلات وجودية، تمثله ريم عمامي. تقرر الفنانة سرد هذه التساؤلات في مونولوج مسرحي مباشر وصريح، يمتاز بالضحك المر والساخر. كان العرض بالتعاون مع غازي فريني، ولكن سلسلة من الظروف المؤسفة، جعلتها المؤلفة والمُؤدية والمخرجة في “الغراب المڨلّع”. تشرح ريم ذلك قائلة: “في البداية، تمت دعوتي لأكون فنانة ضيفة – كمؤلفة لفنانة لبنانية مقيمة في برلين، أرادت بناء العمل على شهادات جمعتها من أشخاص كويريين.ات عرب. كانت هذه هي الفكرة الأصلية الجوهرية التي حاولت الحفاظ عليها في إطار الإقامة الفنية الكويرية التونسية. للأسف، كما هو الحال مع العديد من الفنانين.ات العرب، رُفِضت تأشيرتها مرتين ولم تتمكن من المشاركة في الجزء الأول من الإقامة. في النهاية، انسحبت قبل شهر من العرض واقترحت علي تبني العمل. وجدت نفسي مضطرة لإعادة كتابة النص الأصلي في وقت وجيز، ولاعتلاء الركح لأول مرة في حياتي. أعدت كتابة النص وأنا أحاول السيطرة على توتري. وكان لي ذلك بفضل دعم فريق الإخراج الفني والتقني والإنتاجي، الذي منحنا حرية تامة في التعبير”.

تتناول ريم العمامي في مونولوجها مواضيع محظورة مثل الحدود، المنفى، رهاب ازدواجية الميول الجنسي، العلاقات السامة، والإدمان. تقوم بذلك بطريقتها الخاصة، وبالعبارات التي تفضلها، مُحيلة على الحكايات والخيال ومراجع من الثقافة السائدة وثقافة الجيك والثقافة اليابانية و”التصوير البصري”. وُلد “الغراب المڨلّع” من رحم كل هذه العناصر مجتمعة. تقول ريم في الختام: «انضم إليّ غازي فريني، المختص في الفيديوهات والإضاءة والصوت، صاحب التجربة الثرية في المسرح والعرض الفني. إنها المرة الأولى التي نعمل فيها معًا. لقد كانت تجربة مثمرة رغم مشقتها، خضنا غمارها سويًّا”.

وينتهي المشوار بالصوت والصورة، في “دار الكولكتيف” مع تنصيبة “سحق الزعفران” ليارا سعيد، الفنانة الصوتية، وملاب النيل، الفنان البصري. استنادًا إلى وثائق وأبحاث معمقة، قام الثنائي بتوثيق الثقافة الكويرية للجنوب، ثقافة خلقتها تجربة الشتات. يروي العمل قصة وجود ينبني بصورة جماعية بعد النفي. ومن المؤكد أنه سيكون لهذه العروض مستقبل خارج جدران الإقامة الفنية الكويرية التونسية.

بقلم هيثم حوَّال

مترجم للعربية عن فراس العرفاوي