« Out & About » de Fatma ben aissa et Slim Baccar : Transidentités en photos 

« La salle rouge » n’est plus aussi rouge à l’occasion du TQR. Elle est même rose ! Dans un éclairage des plus feutrés, des portraits photographiques de personnes Queer tunisiennes visibles sont saisissants : ils sont signés en noir et blanc par l’artiste photographe et visuelle Fatma ben Aissa. La scénographie de cette exposition photo et audio est assurée par Slim Baccar, qui s’est aussi chargé de la conception – lumière. L’installation est titrée «Out & About » et traite en profondeur de l’identité du genre, de récits personnels introspectifs et de santé mentale. Y pénétrer est ressenti comme une suspension du temps, dans un espace minutieusement conçu. Fatma ben Aissa met des mots sur « Out & About » : « Ce projet trouve ses racines dans une expérience personnelle qui a profondément influencé ma vision artistique et m’a conduit à entreprendre ce voyage créatif. Il y a deux décennies, j’ai découvert que mon meilleur ami se travestissait. Ce n’était pas simplement un jeu ou une exploration occasionnelle de l’identité de genre, mais une affirmation profonde de sa féminité ressentie. C’était une révélation qui a bouleversé sa vie et celle de son entourage, y compris la mienne. En tant que proche, j’ai partagé les moments de questionnement, de douleur, de défi et de triomphe. Le parcours de cette personne était bien plus qu’une identité, c’était un voyage émotionnel complexe. Le désir de créer un projet artistique qui donne une voix aux expériences des personnes transgenres est né de ces années de soutien et d’apprentissage. Au fil du temps, j’ai observé les hauts et les bas de son parcours, ainsi que la manière dont la société réagissait à sa transidentité ».

 L’artiste ne manque pas de souligner l’aspect de la recherche accomplie en amont. Elle commente : « Les recherches pour ce projet m’ont conduite à rencontrer et à entrer en contact avec des personnes aux divers parcours. J’ai écouté certaines histoires, partagé des moments intimes, et je m’apprête à en connaître d’autres. J’ai également exploré des études académiques sur la transidentité et la santé mentale dans certains contextes culturels complexes. Ces expériences, ces rencontres et ces études ont façonné la direction du projet. J’ai compris à quel point il est essentiel de briser les stéréotypes et de permettre à ces voix de s’exprimer. L’importance de sensibiliser à la santé mentale des personnes transgenres, en particulier dans nos sociétés, est devenue une conviction profonde. Mon objectif est de donner vie à ces expériences et de créer un espace de compréhension, de tolérance et de dialogue. L’anecdote personnelle de mon amie est la source émotionnelle de ce projet, mais il est devenu bien plus vaste. Il représente une réponse à la nécessité de donner une voix aux expériences transgenres, de remettre en question les normes sociales et de célébrer la diversité des identités de genre dans les contextes culturels spécifiques que j’explore ». Conclut-elle. 

« Glue Pads » de Ghofrane : Humour engagé

A la tombée de la nuit, après trois parenthèses artistiques, la ferveur des spectateurs présents atteint son paroxysme, quand ils découvrent que « Glue Pads » de l’autrice et performeure Ghofrane est un « Stand up ». Un moment scénique annonciateur de rires, de cynisme et d’humour noir audacieux. Un moment pour rire… intelligemment ! Ce « Stand up » est signé par une jeune universitaire lambda, trentenaire, spécialiste en littérature anglaise, accompagnée par Essia Jaïbi pour la dramaturgie. 

Depuis six longues années, Ghofrane enseigne dans une université à Sbeitla, emprunte le transport public houleux et traverse vents et marées pour rencontrer ses étudiants. Un jour, installée dans le siège d’un louage, elle est prise d’une envie pressante à 30 min de l’arrêt– pause du véhicule et voit sa vie truffée d’anecdotes drôles défiler sous ses yeux. Qu’il y’a-t-il à retenir d’un monologue aussi percutant mené de bout en bout sur le toit du centre culturel « Mdag el Halfa » ? « Il s’agit d’un processus de création qui a abouti sur de la « Pâte à fixer ». Une expérience unique, vécue aux côté d’Essia qui m’a accompagné pour l’écriture, étape par étape, jusqu’à me retrouver sur scène et parvenir face au public, à pointer du doigt tout un système, en usant d’un langage cru, riche, spontané, personnel, exprimé en dialecte tunisien. Le monologue était rétrospectif : Je puisais dans mon enfance, dans des anecdotes diverses, dans mes traumas et mes peurs et en partant d’un questionnement : Pourquoi est–ce important pour moi de faire un « Stand Up », qui est titré de la sorte ? Un titre qui se réfère à une vie apprise à l’école, au lycée, dans la rue … autant d’histoires extraites d’expériences personnelles, que je vois comme des pièces éparses collantes ou qu’on pourrait décoller aussi et qui me définissent maintenant ». Commente Ghofrane avec soulagement et satisfaction. Ce Stand up final est audacieux, courageux. Elle poursuit : « Je ne manque pas de revenir sur cette dynamique qui m’a lié à Essia Jaïbi. On a beaucoup en commun, en tant que jeunes femmes tunisiennes, qui évoluent depuis toujours dans une société pas totalement conservatrice … mais pas progressiste non plus. Une Tunisie rongée par d’immenses contradictions. Sa direction d’acteur était édifiante, enrichissante et elle m’a mise à l’aise. J’ai pu savourer beaucoup de reconnaissance instantanément, en vivant « Glue Pads ». 

« Crow’s Maze » de Rym Amami et Ghazi Frini : Noir et pince-sans-rire

Direction la chapelle de « Dar Meso », pour faire la connaissance d’un corbeau, en proie à des questionnements existentiels campé par Rym Amami (RyA). L’interprète décide de les raconter dans un monologue théâtral direct, cru, aux rires amers et sarcastiques. En collaboration avec Ghazi Frini, et suite à un malheureux concours de circonstances, l’auteure devient interprète et metteure en scène du « Crow’s Maze ». Elle explique : « Au départ, j’ai été sollicitée pour être artiste Guest – auteure pour le compte d’une artiste libanaise, résidente à Berlin et qui voulait travailler à partir de témoignages collectés auprès de personnes Queers arabes. Initialement, c’était l’idée maîtresse que j’ai essayé de garder dans le contexte du TQR pour la performance. Malheureusement, comme c’est le cas de nombreux artistes arabes, le visa lui a été refusé à deux reprises et n’a pas pu assister à la 1ère partie de la résidence. Elle se désiste au final à un mois du spectacle et me propose de porter le projet.  Je me suis donc retrouvée à devoir reprendre la quasi-totalité de mon texte initial, dans un temps court, et à devoir me mettre sur scène pour la première fois. J’ai réécrit le texte tout en contenant mon stress, grâce au soutien de la direction artistique, technique et de la production, qui nous ont bien encadré et accordé une totale liberté de ton ».

 Rym Amami évoque dans son monologue des sujets tabous comme les frontières, l’exil, la biphobie, les relations toxiques, l’addiction. Elle le fait à sa façon, et dans son propre langage de prédilection, tout en se référant aux contes, fantaisies, à des références pop – culture, geek, culture japonaise et « Mapping vidéo ».  « The Crow’s Maze » est née en fusionnant tous ses éléments. Elle ajoute pour finir : « Ghazi Frini, spécialiste en vidéos et régie son et lumière, riche de son expérience dans le théâtre et le spectacle, m’a rejoint. C’est la première fois qu’on collabore ensemble. C’était une expérience enrichissante et laborieuse, menée à deux».

Le terminus se fait en son et en vidéos, à « Dar El Collectif » avec l’installation de « Sahq alza’faran » de Yara Said, artiste son et de Malab Alneel, artiste visuelle. Sur la base de documentations et de recherches approfondies, le duo archive la culture Queer du sud, celle créée par la diaspora. Le travail raconte une existence bâtie en collectivité après l’exil. Pour toutes ces performances, un avenir se dessine sans doute en dehors du TQR.

Par Haithem Haouel